投稿者: sirrow

あらまし

長らく（もうかれこれ4年くらい）DAWはSonar の8.5を使い続けていました。

ハウスを書くときにはあまり不自由はありませんでした。しかし、SonarのあるバージョンからX2までに関しては、オートメーションのコピー&ペーストにバグがあります。このため、オートメーションを多用するエレクトロハウス、EDMなどを作るのにあたり、本当ならコピペで済むはずのところを何度も同じオートメーションを書いて回るという苦行が発生し、さすがにもう耐えられなくなってきたのでした。（なお海外の掲示板によるとX3では直ったらしいです。）

まぁ、Sonar 8.5が発売されてから長いし、世の中的にはvst3だなんだという話になっているため、バージョンを上げたい。しかし、Sonar X1以降は大きく操作性が変化するためどうしたもんかなぁ というのが最近の悩みでした。
で、どうせ操作性が大きく変わるなら、別のDAWについても検討する余地があるはずだよね、ということで、Cubase Ai Elementのデモ版とStudio One 2のデモ版、両方触ってみたところ、Studio Oneのほうがとっつきやすかったので、ループをちょっと書いてみることにしました。

Studio One 2使ってみた

所要時間はDAWになれるのに2時間、書き始めてからここまでが5時間の計7時間くらい。
で、できたのがこちら。

画面はこんな感じ。

最初はSonarと違うところに驚きっぱなしだったのですが、慣れてくると、合理的だなーって思えてきました。

Studio One は音がいいといわれているけど本当？

Studio Oneが気になっている人が気にしているのってここだと思うんですが

ぶっちゃけ良くわからなかったというのが正直なところです。もともと使っていたのがSonarでSonarは割と大昔(Version 5くらい)から64bitでmixしてくれていたという事情もあるのかもしれないです。
「音がいい」って証言している人は、たいてい移行元がProtoolsなので、Protoolsと比較して、ってことはあるのかもしれないですが、自分自身がProtoolsをちゃんと使ったことはないので・・・
あと、masterにマスタリング用のリミッターとか刺しちゃうと、mixが綺麗かどうかよりもリミッターの品質のほうが支配的になるんじゃないかなと思いました。
ということは、古くからProtoolsを使っていて、プリマスタリングは人に任せて自分はマスタリング前の2mixを吐き出せばいいといった立場の人にとっては、差を実感しやすい、位の感じなのかもしれません。

あと、vstは、バージョン2.4未満は未サポートなので、動きません。つまり、現行製品か、長期的にユーザが居てメンテナンスされているものしか使えない、ということになり妙なvstは使えなくなります。そして、最初から付いているエフェクターの品質はそこそこ良いので、普段使ってたもの使えないからDAWについてきてるのつかうかー となった場合に差が出うるかな という気がしました。

とはいえ、キックのリリースに変な音が混ざってる、とか、シンバルが音量過多で歪んだからコンプでちょっと叩いておこう、とか気づいたのでいいことはいいのかもしれないけど・・・これがStudio Oneの音がよかったおかげなのかといわれると、ちとわからない。。

乗り換えしやすいように学習曲線の立ち上がりを意識して作られていると思う

2時間で大体慣れた、というのは先に書いたとおりなのですが、これは、使い始めた人がすんなり使えるようにという配慮がいろんな場所でなされているからだと思います。
画面とショートカットの対応関係が理解しやすくてすんなり入ってくる感じだったりとか、異なる画面でも似たようなことをしようと思ったら同じショートカットが割り当てられているとか、なんかそういう感じで、快適に使えるようになるまでに必要なコストが小さいという印象を受けました。
だから、多分乗り換えにとても良い。

付属エフェクトは一通りあるけど音源は不足

cubaseやsonarに比べれば音源が不足していて、DAWを買ってくれば付属の音源を使ってすぐに曲を書けるようになります！って感じではない気がしました。なんていうか、まだバージョン4のころのableton liveっぽい感じで、リズム用サンプラー、音階つけれるサンプラー、あとvasみたいな感じで音源はとてもシンプル。ちょっとこれだけで書ききれる感じはしないので、何か音源が必須だと思います。とりあえずKomplete買ってしまえばさして問題にもならないのかもしれません。

他のDAWから乗り換えてくる場合には、もともとの環境で使っていた音源が山ほどあるはずなのでやっぱり問題にはならないのかなと思います。

midi編集は使いやすい！

ピアノロールで、ノートの始点、終点、ベロシティーが1回の操作で全部指定できます。このインタフェースはすばらしい！
この発想はなかったわ。。

お安い

フルバージョンが3万円くらいで買えます！おやすい！すでに手元にあるDAWのバージョンアップとさして価格が変わらない場合は迷ってしまうかもしれないです。

結論：いいじゃないこれ

とはいえ、国内では発売が遅れているけどそろそろ発売sonar x3のほうも試してからどうするか考えようと思います。

先日、友人F氏の働いているオーディオ屋に遊びに行って、音源持ち込んでいろいろ聞かせてもらいました。さすがにペアで100万もするニアフィールドモニター(ちなみに、musikelectronicのRL940)はいいなーとか思ったりしました。

聞きたいと思っていた持込み音源の試聴も一通り終わって、一息ついたときに友人F氏がこういうわけです。「ラブライブのハイレゾ音源聞きました？」と。
いや、なんか、以前にtwitterのTLに流れてきたブログ（http://jobless-fish.com/?p=135）ではCDがひどいとかいろいろ言われているのは前に見たし、音源あるなら聞いてみようじゃないかという話になり、聞き比べしたら確かにかなり違う。違うけど、別にこれはクリッピングに依存するものじゃなくて、もっと大きな違いである気がしたわけです。

で、日を改めて、CDとハイレゾ音源を購入し、一体全体何がどう違ったのだろうと考えてみることにしました。自分も趣味とはいえ、音楽をやっているものの端くれとして、この違いが何であるのかを検証し、今後の自分の音作りに役立てられればと。そう思ったわけです。

ちなみに、調査には Cakewalk Sonar 8.5とiZotope OZONE5を用いました。比較用の音源には、シングルのSnow halationとe-onkyoで販売されているハイレゾのSnow halationを用いました。

 

 音量の比較

まずは、簡単に音量の違いからいきましょうという感じで。音量の比較には、わかりやすさ重視のために1番のサビから25小節（「届けて切なさには」から「まもなくSt」まで）を用いました。

比較した結果がこちら。

	CD	e-onkyo ハイレゾ
ピーク	-0.0db	-0.1db
VU	-5.3db	-6.0db
LUFS	-6.0	-6.8

まぁなんていうか、CDのほうが大きいです。各項目の雑な説明。

• ピーク
  デジタルのデータ上でもっとも大きい瞬間の音量。最大値が0.0db。値が大きいほど音量が大きい。
• VU
  0.3秒の音量の平均。人間の耳は急な音量変化には反応できず感じる音量は0.3秒くらいらしいので、人間の感じる音量に近いらしい。使ったメーターがVUの最大値をキープしてくれないので目で追いかけてこれくらいが最大かな、と思った値を使用。これも値が大きいほど音量が大きい。
• LUFS
  VUでは音量の平均だけを取っていましたが、もっと人間の感じる音量に近づけるために、いろいろ計算しているメーター。放送するときの基準音量などに用いられている。25小節のループ区間の平均値を使用。これも値が大きいほど音量が大きい。

というわけで、なんとなく、人間が聞いたら0.7dbくらいCDのほうが大きく感じるらしいです。なるほどなるほど。ピークはまぁ、CDの方はクリッピングしているらしいので当然0.0dbって感じでした。

周波数ごとの音量のバランス比較

次は、周波数ごとの音量の違いについて調べてみます。まあ要するに、低音の音量が大きい、とか、高音の音量が大きいとか、そういう話です。

調査方法ですが、iZotope OZONE5についている、マッチングEQ用のスナップショット機能を用いて、1番のサビから25小節のスペアナの平均値を取りました。

結果がこちら。

全体的に音量が違ったりみたいな差はあるのですが、大きく違うのは高音域の部分です。CDのほうがかなり大きく、しかも16000kHz付近にピークがあります。この音は、結構チリチリして聞き疲れします。家に帰ってきてCDを最初に聞いた印象は、「高音キツいなぁ」だったのでこの時点でなるほど感ありました。
ちなみに、この音域って、加齢に伴って聞こえづらくなってくるぎりぎりの帯域なので、ここをどう思うかってのは個人差が結構あると思います。いわゆる、歳を取ると聞こえなくなってくる、モスキート音って言われるあたりの音がこの辺です。若者がたむろするのを防止するためにも使われたりする音なので、聞こえる人にとっては疲れる音、でもあるのかなと思います。

他にも細かい差が結構あって、50HzあたりはCDがちょっと大きく、120Hzあたりと2000Hzあたりはハイレゾが大きいという感じでした。
50Hzと120Hzの音量差はマルチバンドコンプの低域のセッティングの違い（CD版のほうがアタック早め）によるもの、2000Hzのあたりが大きいのはEQのセッティングの違いによるものかなという気がします。まぁ、正直このくらい細かい話になってくると良くわからん。

 

歯擦音が気になる

聞いていて気づいたことで、この辺からだんだん説明が難しくなってくるのですが、スペアナを眺めている最中に歯擦音の周波数帯域がやたら高い位置にあることに気づきました。

歯擦音というのは、雑に説明すると、ローマ字で言えば「s」の音です。サ行の最初に出る、空気がスーと抜けていくときの音のことを言います。一般的に、歯擦音は6000～10000Hzを中心に存在する音です。ミキシングの過程で、急激な音量の上下や聞き疲れを避けるために、この音を小さくする処理を行うことがあります。このような処理専用のディエッサー(desser)と呼ばれるエフェクターも存在するほど一般的な処理です。

ですが、この音が妙に気になるというか、Snow halationの場合は、10000Hzから16000Hzにかけて歯擦音が残っているようで、サ行を発音するときにスペアナのこの部分が大きく出ていることに気づいて不思議に思いました。そんなところに歯擦音、普通できないよなぁ。。と。

意図的な処理なのかもしれませんが、これもまた高音が大きく出ていることと相まって、音がシャリシャリして聞き疲れする一因になりうるよなぁという感じがしました。

ちなみに、サビの歌いだしの「とどけてせつなさには」の「せ」の部分です。どの歯擦音もこんな感じでした。歯擦音ってこんなに上まで出るものでしたっけ？

 

まとめ：なんかCDのほうが音量でかくて高音が特にでかい

音が悪いって感じるのは、この辺の違いなのかなーと思って、EQで上のほう削ってみたら、だいぶ聞きやすくなりました。

ハイレゾの方が理論上、より高い音が多く出るので高音をたくさん出すのかなと思っていたのですが、そういうわけでもなかったので、ちょっと意外な感じでした。

マスタリングが違うだけでこんなに違うんだなぁと言うのが良くわかる例だったと思います。
うーん。勉強になった。他のリマスタリング盤でも比較してみたいなぁ。

というわけで、REMIXしたのでした。

電脳コイルは最近になってようやく見たのですが、もうちょっと早く見たらよかったなぁと。
最初にキービジュアルを見たときに、デンスケが妙にみすぼらしく見えたのですが、一通り見終わってみたら全然印象変わってました。

電脳コイルは2007年の作品で、かれこれ7～8年前ってことになるのですが、電脳メガネはgoogle glassとか近いものが出回りつつありますし、イサコが暗号式を書くときに使っていた電脳チョークに近いものも出回っていたりして、おーおーなかなか現実を捉えていたアニメだったんだなぁという気がします。

小学生のころ（20年位前かな）、なんとなく青写真としてあった今となってはすっかりレトロフューチャーな21世紀像があったけど、少しずつそういうのに近づいてきているのかなぁという気がします。そんな気がする、今日この頃です。